KRYPTON – VOL.7 – 2016 – Teatro, politica

Introducción. Teatro y política: los escenarios de la memoria y la identidad en la España actual

La relación entre Historia y Poesía en el último cuarto del siglo XVI (con especial atención al teatro cervantino de la ‘primera época’)

En el teatro del último cuarto del siglo XVI se observa un interés especial por la reutilización dramática de episodios históricos, tanto de la historia antigua como de la historia nacional, incluso la muy reciente. Si se mira bajo este prisma la producción teatral de ese periodo, se difuminan las diferencias artificiosas que cierta crítica quiso establecer entre unos dramaturgos interesados por la tragedia (cuyo argumento príncipe es la historia, según los gramáticos medievales) y unos dramaturgos más jóvenes, entre ellos Lope de Vega, que fraguan la fórmula de la Comedia Nueva. La producción teatral de Cervantes en su ‘primera época’ es un buen ejemplo de la constante experimentación que caracteriza el teatro del periodo, presentando un amplio abanico de dramatizaciones de la Historia, desde la más antigua a la más reciente, y de fórmulas dramáticas, desde la tragedia de tonos senequistas a la comedia de tema histórico pero con importantes componentes amorosas.

The late XVIth century theatre proves to be especially interested in dramatic use of historical episodes, both of ancient and national history. Looking at the theatrical production of the period from this angle, artificial differences between tragedians (interested in History) and younger dramatists that launch the Comedia Nueva formula will fade out. Cervantes’s ‘first period’ dramatic production is a good example of the continuous experimentation that is typical of the late XVIth century theatre: it presents a wide range of historical dramatizations, from ancient history to the very latest one, and of dramatic formulas, from senequian tragedy to historical comedy with an important love plot.

Buero Vallejo: teatro e historia

Antonio Buero Vallejo abrió con su teatro histórico un camino que, de modos diversos y con diferentes estéticas pero con una identidad de principio (enfoque crítico y relación con el presente), lo transitan autores de generaciones posteriores y distintas tendencias. En este artículo se examinan el sentido y los caracteres de ese teatro bueriano y su pervivencia.

Antonio Buero Vallejo, with his historical theatre, paved the way to the authors of the following generations which, although from different aesthetics, share the same basic identity (critical perspective and connection to the present). This article examines both the significance and the persistence of Buero’s historical theatre.

La práctica terrorista de ETA en el teatro español: la tetralogía de Koldo Barrena

El terrorismo se ha convertido en los últimos años en una temática bastante fecunda entre los dramaturgos españoles. Por lo que se refiere a la dramatización del terrorismo vasco, destaca la actividad teatral de Koldo Barrena, seudónimo de un dramaturgo, actor, director y profesor español, que no quiere que su verdadero nombre se conozca por miedo a las represalias. Sus textos, Eusk (2002), Zulo (2004), Regreso (Itzultze) (2007), y Pintxos (2013), forman una admirable tetralogía sobre la violencia etarra. Mi intervención se propone dar a conocer la actividad de este dramaturgo, presentar su labor y analizar que dinámicas teatrales caracterizan textos que encaran argumentos muy emotivos y sufridos.

In the last decades, terrorism has become fertile ground for Spanish dramatists. Koldo Barrena is a playwright, an actor, a director and a professor, who uses a pseudonym due to the fear of ETA reprisals. His admirable tetralogy – Eusk (2002), Zulo (2004), Regreso (Itzultze) (2007), and Pintxos (2013) – focuses on Basque terrorism. The aim of this paper is to introduce this playwright, present his works and analyze the characteristics of his social commitment and particular theatrical style.

Teatroxlaidentidad

La Fura dels Baus, Agrupación Sr. Serrano, La Tristura: el reflejo de la sociedad en el teatro español contemporáneo

En la sociedad actual el ciudadano juega un papel fundamental: el entorno local donde vive se proyecta en una macro-dimensión en que la sostenibilidad depende tanto de la acción del individuo como de la colectividad, en la que recaen las consecuencias de ese mecanismo recíproco. En la reciente producción dramatúrgica española tres obras resultan especialmente sugerentes desde esta perspectiva: MURS (2014) de La Fura dels Baus, el primer smartshow de la historia del teatro, con uso de tecnologías y aplicaciones para smartphone, sobre las smartcities, las ciudades del futuro; Katastrophe (2011) de la Agrupación Señor Serrano, sobre catástrofe natural, catástrofe natural provocada por el hombre y catástrofe humana; Materia prima (2011) de La Tristura, donde la concepción del niño como ciudadano y sujeto comprometido renueva la misma idea de dramaturgia infantil-juvenil. El artículo enfoca el tema a través del análisis de estas tres obras representativas de tendencias en fase de consolidación.

In present societies, the citizen plays an essential role: his local environment projects itself in a macro-dimension in which sustainability depends by both the action of individuals and the community, and this undergoes the consequences of such mutual mechanisms. In the recent Spanish drama production, three works turn out to be especially suggestive by this point of view: MURS (2014) by La Fura dels Baus, the first smartshow ever on stage, with the use of technologies and applications for smartphones, on smartcities, the cities of the future; Katastrophe (2011) by the Agrupación Señor Serrano, on natural catastrophe, natural catastrophe caused by man and human catastrophe; Materia prima (2011) by La Tristura, in which the idea of the child as a citizen and an involved individual renovates the idea itself of children’s/youth theatre. The article focuses on the topic through the analysis of these three works representing new trends.

Teatro y música en el siglo XXI: sobre musicales en Madrid

El artículo presenta algunas de las relaciones del teatro con la música en los inicios del siglo XXI. Tras una relación de la trayectoria del grupo de investigación SELITEN@T, la atención se centra en el examen del teatro musical en Madrid, sucintamente a través de la ópera y la zarzuela y, más detenidamente, de los musicales.
The article presents some of the relationships between theatre and music in the beginnings of the XXIst century. After presenting the path of the research group SELITEN@T, it focus its attention on the analysis of the presence of musical theatre in Madrid, taking into account, synthetically, the opera and the zarzuela and, more in detail, the musical.

Conflictos de género: hombres y mujeres del teatro español último

El artículo recoge los conflictos de género en obras del teatro español de los siglos XX y XXI. Se presta atención especial al teatro que surge con la democracia porque la recuperación de la libertad de expresión propició que tales casos saliesen a la luz en los escenarios. Se plantea un panorama general que comprende dos etapas: hasta los años ochenta y desde ellos a la actualidad, para terminar con el análisis de tres obras de distintos autores que tocan formas diferentes de la colisión entre hombres y mujeres.

The article studies the presence of gender conflicts in the Spanish XXth and XXIst centuries theatre. Specific attention is paid to the theatre produced in the democratic period because the recovery of freedom of speech brought about the possibility for such cases to go on stage. A general overview is offered, considering two phases: up to the 80s and from the 80s to the present. The article presents an analysis of three works by several authors who treat in different ways the topic of the clash between man and woman.

Entrevista con Guillermo Heras

La entrevista, que tuvo lugar durante las jornadas del Congreso, permite conocer la figura de Guillermo Heras, uno de los protagonistas del teatro hispánico contemporáneo en diferentes ámbitos (como actor, director, gestor y dramaturgo) y desde hace varias décadas.

This interview, presented during the Congress, allows to know the figure of Guillermo Heras, one of the protagonists of Contemporary Hispanic Theatre, in different areas of interest (as an actor, a director, a manager and a playwright) and since many decades.